Hola, estamos trabajando en la Revolución Afectiva. Y te invitamos, otra vez, a sumarte. Se trata de una férrea resistencia a la modernidad líquida, al amor líquido, a los vínculos líquidos y a cualquier otro líquido que no sean los flujos del cuerpo, cuando se apasiona el alma. Tenemos un objetivo, un método, un par de lugares y una Escuela. Tenemos también, y como siempre, ganas de sumar gente que resuene con la propuesta de la solidaridad creativa (comprometerse con el otro creando para el otro) Por supuesto, esto nos aleja, felizmente, de las terapias centradas en el sujeto, de las búsquedas de la verdad en el pasado individual, y de la confusión y el caos. Y nos acerca, cada vez más, a la expansión, a la potencia, a la alegría... Pero fundamentalmente a la sensación incomparable de plenitud que nos surge de los Encuentros Mágicos. G.P.

Grupo Ananké, Psicodrama, Artes y Psicoterapias
    te invita a una  Charla Informativa Sin Cargo
"Sobre las superaciones que propone la Terapia Escénica respecto a los otros modos de hacer Psicodrama en particular y a las Psicoterapias en General."
Los Sabados de marzo a las 16 hs
Estrictamente con inscripción previa. 

Informes e Inscripción:              

grupoananke@ciudad.com.ar          

4659-4007 /4443-8965 /15 6335 9271

Sedes:

Haedo Norte (Bs As), Recoleta (CABA) y Rosario (Santa Fe)

Programa Completo de la Escuela: http://psicoananke.blogspot.com

Promoción 2013

Grupo Ananké, Artes y Psicoterapias

Felicita a la 10. Promoción (2013)
de la
Escuela de Terapia Escénica
que ha logrado el desafío!! 

Sedes: Haedo Norte, CABA
y Rosario (nueva!)

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Especialización dirigida a estudiantes y profesionales de la salud mental, coaches, terapeutas corporales, psicólogos sociales, ayudantes terapéuticos, psicodramatistas, artistas, docentes, abogados, filósofo, y todo aquel que desee incorporar nuevas herramientas técnicas, conceptuales e ideológicas.
A todos los interesados los esperamos en el 2014

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"El futuro pertenece a aquellos que creen en la hermosura de sus aspiraciones",

decía Marie Curie.

"Me interesa el futuro porque allí es donde voy a pasar el resto de mi vida!", pensaba Woody Allen.

"Analizar en demasía las escenas de captura es contribuir a permanecer en ella. Hay que mapear rápidamente las salidas", afirma Daniel Ferioli.

"La solidaridad creativa es el camino, decimos los terapeutas escénicos."

1. 
   
   
   Area Asistencial
   
   Grupo Ananké, Artes y Psicoterapias ofrece espacios de psicoterapias de orientación escénica en cuatro dispositivos básicamente:
   1.Terapia Individual.
   2,Terapia Vincular (parejas, familias, amistades, etc.)
   3,Terapia Grupal (frecuencia semanal o frecuencia quincenal).
   4.Intervenciones institucionales/organizacionales.Para todas ellas, se deberá acceder previamente a una entrevista de admisión y orientación a cargo de la directora de la Institución, quien luego realizará la derivación más conveniente a cualquiera de los integrantes de su equipo asistencial.
   
   Equipo clínico: Lic Silvana Paris (Grupo Ananké Sur) Lic. Juana Waisman- Lic Martina Baratta- Lic. Ana Rolón (psiconcología) . Lic. Lucía Romero, Lic. María José García, Lic. Gisela Baéz. Lic. Marcela Vacca.

Equipo de terapeutas escénicos: Claudia Loiácono- Lorena Elola- Stella Maris Orendis-Paola Latorraca- Federico Molina- Viviana Valdéz- María Teresa Carreira- Luis Sengiali-Lic. Adriana Farrell- Lic Laura Arenas (psicopedagoga)-Lic. Graciela Márquez- Dra. Zaida Valdéz-Prof. Patricia Mac Gouh-Lic. María Paula González (psicopedagoga)- Olga Arce-Marta Raguzzi- Andrés Gauna-Katherine Ríos Pol-Marcela Sartori- Claudio Perlini- Andrea Perlini-Myriam Benítez -Lic. Beatriz Fernández-Lic Graciela Rita López-Lic Claudia Escobar-Dra. Aida Bello Canto, Prof. Marta González, Lic. Karina Barale, Dra. Paula Cattanzaritti, Guillermo Wildmer, Lic. Sara Rottenberg, Débora Balero, Prof. Isabel Santiso, Liliana Iriartegaray, Liliana Toresan, Lic María Leandra Dowlan.

Asesor Médico: Dr Hernán Pérez (psiquiatra).

Escuela de Terapeutas Escénicos

El área Docencia e Investigaciones de Grupo Ananké, Artes y Psicoterapias, abrió en el año 2003 la Escuela de Terapia Escénica, una instancia de aprendizaje teórico-práctico-vivencial que capacita para iniciarse en la psicoterapéutica con abordaje escénico o para aplicar este recurso a cualquier dispositivo humano (individual, pareja, familia, grupos operativos, de aprendizaje, instituciones, etc.) en el que se requiera comprender y replantearse las modalidades vinculares desde la lógica integral de la escena.

Inscripción: Sin cargo. Al abonar la mitad de la primera cuota se confirma la reserva de cupo.

Cupo: Mínimo siete alumnos , máximo 14 por cada grupo.Aranceles : Para abril de 2014: 387 pesos mensuales (convenios especiales con instituciones o grupos). O 367 pesos para los intensivos mensuales.

Duración: Cuatro módulos cuatrimestrales más Entrenamiento Obligatorio en Dirección de Escenas y Trabajo con Escenas Temidas del Terapeuta Escénico. Supervisión (Co-afectación) de Proyectos de Orientación Escénica.

Frecuencia y Horario: Semanal (jueves de 19.30 a 21.30 o martes de 10 a 12 hs)

O un domingo por mes de 14 a 20 hs.

Sedes: Caseros 183, depto 4, Haedo Norte, Provincia de Buenos Aires y French 2647 8vo "C", Barrio Norte, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Bibliografía:

Se entregarán fichas elaboradas por los docentes (material de lectura obligatoria) y se facilitará el acceso a la bibliografía complementaria.Comienzo de las clases para el ciclo 2010: 8 de abril ( Grupo Haedo) y10 de abril (Grupo CABA) .
Se requiere asistencia a un mínimo del 75 por ciento de los encuentros para considerar aprobado el módulo, además de superar la instancia evaluativa correspondiente.Destinatarios: La carrera está pensada para psicólogos, médicos, psicólogos sociales, trabajadores sociales, docentes, abogados, mediadores, actores y líderes grupales en las áreas, salud, educación o empresarial que deseen iniciarse en el "pensamiento en escenas" y a psicodramatistas que necesiten actualizarse apropiándose de las nuevas concepciones sobre esta herramienta. También podrán concurrir estudiantes de carreras afines.Requisitos: Aprobar una entrevista de admisión en todos los casos.

Dirección docente: Lic. Graciela Piperno.
Docentes invitados: A lo largo de los cuatro módulos habrá especialistas en todas las áreas que serán docentes invitados a cada clase, para trasmitir su especialidad teórica o técnica.
Título: Grupo Ananké, Artes y Psicoterapias, entrega un diploma privado al finalizar la Escuela y APROBAR TODOS LOS REQUISITOS, otorgando el título de Terapeuta Escénico, equivalente a Psicodramatista con Orientación en Terapia Escénica. También se realiza un "juramento grupal de compromiso y estético" de ejercer el oficio de terapeuta escénico con "responsabilidad, ética, libertad y humildad".
Informes e inscripción:Caseros 183. depto 4. Haedo Norte.Tel. 4659-4007. o 4443-8965, o 15 6335 9271

Idea y Dirección General: Lic. Graciela Piperno

Co-equipers: Lic. Maria José García, Lic. Gisela Báez y Lic Karina Barale.

Direcciones:Sede C.A. De Buenos Aires: French 2647 8 vo. "C", Ciudad Autónoma de Buenos Aires.Sede Haedo Norte: Caseros 183, Depto “4”, entre A. Vignes y Llavallol. Haedo Norte.

Programa General:

Primer Módulo: "Los grupos como escenas" o “Articulaciones entre grupalismo y dramaturgia para expandir nuestras ficciones compartidas.”

Unidad Uno: Lo grupal no escénico
Clase 1: Los clusters:Holding, Sharing y Grounding (sostener, enraizar, compartir),sus implicancias en el rol del coordinador grupal.
C.2: Diferentes dispositivos grupales existentes y sus especificidades: el taller, el grupo operativo, el grupo terapéutico, el grupo preventivo, etc. Planificación Tecnocrática y Planificación Estratégica. Terapias de grupo, en grupo, por el grupo y para el grupo.
C 3 ,4 y 5: Recorrido por los discursos de los principales “grupalistas”: de Freud a Pichon Riviere y de Kurt Lewin a Spinoza.

Unidad Dos: Técnicas y recursos escénicos y no escénicos.
C.6. Coordinación grupal en el modelo dramático.
7. Encuadre y liderazgo grupal. Estructura de imposición vs. estructura de captación.
8. Coordinación compartida: roles antagónicos o complementarios.
9. Fenómenos grupales. Movimientos de apertura y de cierre. Técnicas de integración, de soporte del proceso grupal y de despedida.

Unidad Tres: Antecedentes más próximos de la Terapia Escénica Grupal.
10.De la catarsis al insight y del insight a la expansión. Encuadre y escenario: las coordenadas escénicas.
11. Estilos de coordinación. Lo di-vertido de los encuentros. El efecto grupo. Bloqueos y fluidos.
12 Juegos y creatividad. Potencia. La co-afectación como objetivo. La clínica del acontecimiento desde lo grupal.
Unidad Cuatro: “Los grupos como equipos de producción”.
13. Creación individual y co-creación: dificultades y ventajas de la co-producción. 2 La sugerencia vs. la interpretación y vs. la directiva.
14 Los conflictos grupales como escenas de captura y la creación de personajes como líneas de fuga.
15. Co-pensar cuál es el personaje-giro que está haciendo falta en el elenco exterior y en el elenco interior. Expandir, siempre expandir.
16. Evaluación final coordinando grupos.
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Segundo Módulo: "Los cuatro modos de hacer Psicodrama" o Escuelas Moreniana, Psicoanalítica, Esquizodramática y Escénica, comparación crítica de paradigmas y articulaciones superadoras”

Unidad Uno: Los orígenes del Psicodrama. La Escuela Moreniana Hoy.
Clase 1: Teoría del Encuentro. Ejercicios de integración grupal psicodramática“El escenario no es inocuo, el escenario hace a la escena.”
C. 2: Jacobo Levi Moreno. Los orígenes del Psicodrama. Martín Buber en Moreno. El Teatro de la Espontaneidad y el Periódico Viviente. La estructura dramática y la estructura de cada encuentro: Caldeamiento, escena y sharing.
C.3.: Diferencia entre técnicas, juegos, procedimientos y escuelas.
C. 4: Sociometría y Sociodrama. La catarsis integradora como objetivo.

Unidad Dos: Las técnicas psicodramáticas.
C. 5: Las técnicas clásicas: Doblaje, inversión de roles, soliloquio, interview, etc.,Cuándo y por qué dramatizar. Cuándo y por qué usar cada recurso.
C. 6: Las menos clásicas: Personificación, Interpolación de las Resistencias, reemplazo por sonidos, concretización, simbolización, espejo, interpretación desde el rol, etc.
C. 7: Teoría, técnicas e ideologías. Juegos dramáticos y creatividad.La multiplicación dramática como técnica y como ideología.
C.8: La creatividad más allá de las técnicas. Máscaras, títeres, collage: objetos intermediarios e intra-intermediarios. El cinedrama y el teatro drama.

Unidad Tres: Psicodrama Psicoanalítico.
C. 9: Escena manifiesta y escena latente: Doble escenario.De lo siniestro a lo patético y de lo patético a lo lúdico..Metáfora y metonimia en la multiplicación dramática.
C. 10:Escenas temidas. Resonancias, disonancias, consonancias.Dramatización y actuación: dos términos de opuesto significado. Ensueños dirigidos para la exploración de las fantasías.
C. 11:Rol playing. Ansiedades básicas y su tramitación. Los tres tipos de insight . La búsqueda del insight como objetivo de la dramatización.
C. 12: La Argentina, cuna del Psicodrama Psicoanalítico.

Unidad Cuatro: Esquizoanálisis y Esquizodrama.
C. 13: Gilles Deleuze y Felix Guattari: El antiedipo. Bloqueos y fluidos.La “·producción deseante” en lugar de “la interpretación”. Las instalaciones estéticas.
C. 14: Heteronimia: de los disposibles a los personajitos.La multiplicación dramática como dispositivo, líneas de fuga.
C. 15: Lo ecléctico en Psicodrama: Cuándo catarsis, cuándo exploración y búsqueda de insight, cuándo desbloquear, cuándo crear y expandir nuestro elenco interior.C. 16:Todos para Uno (T.P.U.): pasantía con un paciente y evaluación final.

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Tercer Módulo:“Hacia una Psicopatología Escénica”o “Conceptos Fundamentales de la Teoría Vincular y del Estructuralismo Escénico para Psicodramatistas.”

Unidad Uno: Según evoluciona la escena.
C. 1: El cuerpo como personaje explorador para conocer el mundo. Recursos específicos para el trabajo con niños. La primera etapa en la introyección de personajes.
C. 2: Cuerpo y sexualidad: La transición adolescente: la mirada y la vergüenza. Héroes, ídolos, códigos y personajes del género.
C. 3: El cuerpo con mucho tiempo encima: la caída de la ficción y en cómo no perder lo ilusorio. Nuevos personajes-giro a esta altura.
C. 4: Experiencias escénicas con niños y adolescentes: teatro, murga y otras producciones artístico terapéuticas.

Unidad dos: Neurosis, perversión, psicosis: Diferentes modos de habitar la escena.
C. 5: El vínculo neurótico, el vínculo perverso, el vínculo psicótico: Dime dónde pones al otro y te diré quién eres”.
C. 6: Psicopatología vincular: Los núcleos psicóticos de base y los mecanismos de defensa según Hernán Kesselman.
C. 7: Diagnósticos y criterio de agrupabilidad.
C. 8: Experiencias escénicas con trastornos severos de la personalidad.

Unidad tres: Los diferentes dispositivos y los abordajes escénicos.
C.9: Psicodrama y Terapia Escénica Individuales: la imaginación como principal herramienta.
C.10: Psicodrama y Terapia Escénica de Parejas: en medio de qué producción maquínica estoy , en cuál quiero estar y cómo. Recursos psicodramáticos para el abordaje de parejas en crisis.
C. 11: Psicodrama y Terapia Escénica de familias.C. 12: El Grupo en el que estoy como Escena: Capturas y Fugas.

Unidad cuatro: “Lo social en la Terapia Escénica”.
C. 13: Texto y contexto en los grupos. Por dónde me llega lo social y donde lo pongo. Los Sociodramas Escénicos.
C. 14: Enfoques escénicos para el abordaje de malestares institucionales, organizacionales, empresariales. Los personajes como analizadores institucionales .C. 15: Modos de protagonizar, modos de evitar el protagonismo, etc.: Las Patologías Escénicas.C. 16: Cierre y evaluación final.

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Cuarto Módulo:"La Creatividad como Camino" o “Los pilares técnicos, teóricos e ideológicos de la Terapia Escénica”

Unidad Uno: Los antecedentes de la Terapia Escénica.
C. 1: Doble escenario y La teoría del surco: Teatro y Psicoterapias.
C. 2: El TPU “Todos para uno”, dispositivo de co-afectación grupal”.
C. 3: Terapia Escénica Breve: Lo urgente y lo importante en Psicoterapias.
C. 4: Cuando la solidaridad creativa es el camino: terapias de insight, terapias de expansión, terapias de sostén. Todos somos terapeutas. Lo terapéutico y lo clínico.

Unidad dos: Teatro, estructura dramática y creación de personajes.
C. 5: Complemento y suplemento. Protagonista, antagonista. Devenir Héroe y Devenir Villano. Las escenas de dos caras.
C. 6: La búsqueda de un método para la construcción de personajes. La T. E. Los diferentes abordajes: corporal, teatral, plástico, estético, literario, etc.
C.7: Taller de teatro, primera clase: Rol y personaje.
C. 8: Taller de teatro, segunda clase: el personaje empieza a cobrar vida.

Unidad tres: Creatividad y construcción de personajes.
C. 9: “Los casilleros y los colores”, de Franklin Caicedo a la Terapia Escénica.
C. 10: “Máscaras, títeres, telas”: Objetos intermediarios e intra-intermediarios.
C. 11: “De T.I.C.I. a Pimpollos de Sol”: ejercicios de creatividad para niños y para el niño libre que a todos nos habita. Expandiendo nuestro elenco interior.
C. 12: “Seis sombreros para pensar... personajes”, algunas teorías sobre creatividad aplicables a la Terapia Escénica. La ruta de la creación según Martínez Bouquet. Bloqueos y boloqueos.

Unidad cuatro: Ética e ideología: sobre la libertad y la humildad.
C. 13: Terapia Escénica, Psicoanálisis, Psiquiatría y Esquizoanálisis: los límites que el T.E. debe respetar.
C. 14: Escenas Temidas del Terapeuta Escénico.
C. 15: Taller de reflexión sobre el “sujeto supuesto saber” y Evaluación final.
C. 16: Devolución de la evaluación. Supervisión de proyectos en los que se pueda aplicar la Terapia Escénica. Fiesta creativa para los egresados.
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A lo largo de toda la carrera se llevaran a cabo clases-taller abiertas, de dos horas de duración cada una, de algunos de los siguientes temas:
1. Iluminación: Que la luz sea un personaje más en la escena.
2. Musicalización y Sonido: ¿Fusión o acompañamiento?
3. Escenografía: “El escenario hace a la escena”, “El escenario no es inocuo.”
4. Maquillaje y Caracterización Teatral: “No hacer de otro sino ser otro: Máscara y Piel.”
5. Vestuario: Diseño de indumentarias y Creación de personajes.
6. Guión: Teatral , cinematográfico y guión de TV : Planos y emociones. D-escribir la acción y no la emoción.
7. Dramaturgia: Estructura dramática. Fuerzas y objeto de conflicto. Protagonista, antagonista, puntos de giro. Los dramas fundamentales de la escena universal.
8. Recursos actorales para terapeutas escénicos.
9. Dirección escénica / producción escénica
10. Máscaras.
11. Mimos.
12. Trabajo con la voz.
13. Arteterapia y terapias expresivas.1
14. Musicoterapia y danzaterapia.
15. Trabajo corporal: Desbloquear la acción y la emoción.